Aujourd'hui je vais vous parler d'un artiste qui a une histoire particulière à plus d'un titre. Tout d'abord, Zamua est un artiste qui a grandi en Sardaigne, d'une mère sarde et d'un père burundais, une histoire singulière qui transparait dans ses influences musicales. Ensuite, il se trouve qu'une amie participe de très près au beau projet qu'est le premier EP de Zamua, sous le label OD MusicLab. Une histoire à laquelle j'ai enfin un peu l'impression de participer en la partageant avec vous.

Pour avoir pu voir Zamua deux fois sur scène j'ai été impressionnée par la variété de son répertoire. S'il y a une cohérence dans la sensibilité et l'émotion qui sous-tendent toutes ses chansons, Zamua évolue avec aisance entre différents registres : des mélodies planantes telles des incantations, "Litanie" est de celles-là, des titres folk au sens propre du genre, avec un message fort et engagé comme "Not Guilty" (hommage à Troy Davis) ou encore des mélopées sardes, "L'Inizio"...

C'est un jeu de mot facile, mais j'espère sincèrement que cet "Inizio" n'est que le début pour Zamua et l'équipe talentueuse qui l'entoure. Je pense qu'une voix comme celle de Zamua, musicalement et humainement parlant, mérite d'être entendue. Pour l'avoir apprécié sur scène, je pense que son univers a suffisamment d’ampleur pour s'exprimer dans un album complet. Soutenir la sortie de son EP c'est l'aider à tendre vers cette belle consécration ;)

Bonne découverte !

Vous pouvez retrouver l'EP de Zamua, "Litanie", sur Deezer notamment, mais aussi sur Spotify, Amazon, Soundclound et iTunes. Et pour suivre les actualités de l'artiste : Zamua.fr ou Facebook.

Voici trois coups de coeur folk que j'avais envie de partager avec vous ! Ma première découverte ne sera pas sans vous rappeler un groupe qui a beaucoup fait parler de lui, The Lumineers. On retrouve la même énergie, une voix féminine similaire et des accords de banjo, il s'agit de Matthew and the Atlas. On retrouve aussi un peu les envolées lyriques que j'aime chez Mumford & Sons, avec la chanson "Come Out Of The Woods" notamment.

Hélas, impossible de vous dire comment je suis tombée sur eux. Il est qui plus est difficile de trouver des infos sur le groupe. J'ai quand même pu découvrir que Matthew and the Atlas est un groupe anglais emmené par le chanteur Matthew Hegarty. On peut écouter leurs (trop peux nombreux) titres sur Deezer.

"Take me back to when the night was young and another song was sung" 

 
I Will Remain - Matthew and the Atlas

Ma deuxième découverte nous emmène cette fois-ci pour de bon dans la mère patrie de la folk, les Etats-Unis. Direction Los Angeles, Californie, pour un duo baptisé The Milk Carton Kids. Un groupe que j'ai découvert grâce à la bande originale du film Promised Land de Gus Van Sant, avec leur titre "Snake Eyes". Un film que je vous recommande d'ailleurs tout aussi chaleureusement que l'écoute de The Milk Carton Kids. Un duo dont l'harmonie vocale m'a fait un peu fait penser à Simon & Garfunkel...

On peut cette fois retrouver deux albums du groupe sur Deezer : "The Ash & Clay" (2013) et "Prologue" (2012). Je vous confie l'un de mes titres préférés en guise d'introduction :

"Live for every light, live for every day"

 

Promised Land - The Milk Carton Kids

Pour terminer, j'ai cliqué l'autre jour par curiosité sur le nouvel album de Moby, "Innocents". Et là, quelle ne fut pas ma surprise que de découvrir un featuring de Damien Jurado, sur la chanson "Almost home".

Pour ce dernier coup de coeur je triche un peu. En effet, Damien Jurado est un artiste qui m'accompagne depuis quelques temps déjà. Je vous l'avais d'ailleurs glissé dans ma playlist Road trip aux USA. Mais parce qu'il mérite vraiment que vous le découvriez j'avais envie de l'inclure dans ce billet. Voilà, avant Moby, j'avais vu moi aussi le talent de cet artiste originaire de Seattle dans l'état de Washington.

Sur ce, sans rapport géographique aucun j'en conviens, je vous laisse sur l'une des mes chansons préférées de Damien Jurado : "Arkansas".

"I'd love to come home, but I need an escape"

 

Bonne nouvelle, ses nombreux albums sont sur Deezer, et un nouvel opus serait dans les bacs pour 2014. Affaire à suivre ! Si on ajoute à cela la sortie prochaine du "Mountains of Sorrow, Rivers of Song" d'Amos Lee (le 4 novembre), la rentrée 2013 est un bon cru, non ? 

Et vous, quels sont vos coups de coeurs musicaux du moment. Des pépites à me conseiller ?

photo intro : The Milk Carton Kids

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Lately I've been craving new sounds to mix up my playlists a bit. My newest discoveries include the English band Matthew and the Atlas (reminiscent of The Lumineers), The Milk Carton Kids from Los Angeles, California, featured in the "Promised Land" (Gus Van Sant) soundtrack and, last but not least, Damien Jurado. Although not a recent discovery for me, I was thrilled to discover he was featured in the new Moby album and that he has a new album coming up, in 2014!

Le refrain de ma rentrée qui me laisse encore un peu le coeur en vacances ? Jack Johnson ! Comme jolie surprise de reprise j'ai en effet découvert qu'un nouvel album du beau surfeur sortait le 16 septembre, "From Here To Now To You". Le premier single, "I Got You", m'avait déjà donné du baume au coeur, avec son clip coloré qui donne terriblement envie d'accompagner Jack en tournée pour lui porter sa guitare qui semble visiblement l'accompagner partout :

(j'y serai Jack, promis !)

Cette semaine Deezer nous a offert un superbe live : Deezer Sessions : Jack Johnson. Je vous laisse l'écouter, on ne fait pas meilleur remède pour attaquer la rentrée.

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In this digital age, I find that we have more of a fleeting attitude towards music and artists. I cannot count how many bands I have liked over the past few years that I have mostly been listening to music online and that I have forgotten the name of since. Of course I'll stumble upon their music here and there, in one of my playlists, but I couldn't name them if I had to.

But, among all of this mix there are a names that stand out, artists that I may not listen to all the time but that I always come back to, whose songs I never skip when they come on. Jack Johnson is one of these artists, and his new album that just came out, "From Here Now To You", further proves how he is a reference to me now. He is one of those rare artists that never disappoint.

But enough said, simply listen to Jack Johnson as much as you can, it really is the best remedy if you are already missing Summer. Plus, if you feel like it, you can listen to what the man has to say (about the environment in particular), it's interesting too...
 

Drôle d'introduction pour parler du Boss, alias Bruce Springsteen, que Lana Del Rey. Mais après tout, Bruce Springsteen appartient au panthéon de l'imaginaire collectif US avec lequel Lana Del Rey aime jouer, et j'espère que vous me pardonnerez d'avoir emprunté les paroles de sa chanson "American".

Mais passons donc à celui qui m'intéresse aujourd'hui, j'ai nommé Bruce Springsteen, The Boss donc, et non The King. J'ai la chance de pouvoir bientôt aller l'applaudir au Stade de France ce samedi 29 juin. Depuis que je l'ai vu pour la première fois sur scène, à Bercy, le 4 juillet l'année dernière, je n'attendais qu'une chose : l'applaudir à nouveau.

Ce 4th of July passé en la compagnie de Bruce Springsteen j'en garde un souvenir ému, comme l'impression de fêter ce jour si cher aux Américains pour la deuxième fois un peu comme si j'étais au pays. La première, c'était il y a bien longtemps, ado, dans un camping de Zion Park. En parlant de Zion, un concert de Bruce Springsteen, c'est une espèce de communion, une messe. Bien sûr tout le monde ne vivra pas forcément sa musique ainsi, mais moi, je m'attache à ses paroles, à son regard sur l'Amérique, et quand je l'écoute je retrouve foi en ce que peuvent être les USA.

Tout cela pour vous présenter quelques chansons de Bruce Springsteen, que j'ai d'ailleurs pour certaines découvertes lors de son concert du 4 juillet dernier. Une sorte d'introduction au Boss qui vous donnera, j'espère, envie de découvrir plus avant sa discographie.

Pour essayer de respecter l'ordre chronologique, je vais d'abord taquiner vos oreilles avec le très joyeux et très eighties "Hungry Heart", un titre extrait de l'album "The River" qui sort justement en 1981. Il s'agit déjà alors du 5ème album du Boss.

"Independence Day", chanson tirée du même album, c'est Bruce Springsteen lui-même qui me l'a fait découvrir (j'aime bien écrire ça). Il nous l'a chantée le 4 juillet à Bercy, en clin d'oeil au 4th of July bien sûr, mais surtout à la relation entre un père et son fils... Poignant, surtout en live.

Bon, étant née aux Etats-Unis, j'ai forcément toujours eu un attachement particulier à son "Born in the USA". Chanson issue de l'album du même nom, qui sort en 1984.

Sur "Born in the USA" toujours, je ne pouvais pas passer à côté du terriblement dansant "Dancing in the dark". Il faut absolument que vous en découvriez le clip, pour le déhanché fantastique de Bruce d'abord :

Et ensuite, pour y apercevoir une Monica de Friends (alias Courteney Cox), toute jeune et qui monte sur scène avec lui ! Cette chanson me donne la pêche comme jamais.

On fait un petit bon dans le temps maintenant avec un titre présent sur l'album "The Essential Bruce Springsteen" (2003). Une chanson qui me permet de faire la transition avec le personnage engagé qu'est aussi Bruce Springsteen. "American skin" (41 shots) mérite à ce titre que vous tendiez l'oreille. La violence intestine qui crible parfois les USA y est pointée du doigt avec, pour point de départ, un fait divers qui avait secoué le pays (Wikipedia). Pour la petite histoire, je l'ai également découverte en live.

Dans la chronologie, nous voilà maintenant en mars 2012 avec la sortie de "Wrecking Ball", le
17ème album du Boss. Pour que vous compreniez pourquoi je parle de "messe" lorsque j'évoque mon expérience d'un concert de Bruce Springsteen, j'avais envie de vous présenter sa chanson "Land of Hope and Dreams", extrait de son dernier album donc. Quand je l'écoute, j'ai vraiment envie de suivre Bruce dans son train magique.

Dans le registre engagé, il faut avoir le coeur bien accroché pour écouter la balade "Jack of all trades" (l'homme à tout faire). Un autre visage des USA, celui que l'on croise dans la rue en détournant son regard, à qui on ne donne pas souvent la parole, et à qui Bruce Springsteen donne corps avec justesse.

Pour terminer, je vais vous laisser sur une chanson, ou plutôt interprétation (puisque l'originale est de Tom Waits) que je n'ai hélas pas entendue lors de mon premier concert du Boss, et que je croise (un petit peu beaucoup) les doigts pour entendre cette fois. Il s'agit de "Jersey Girl". Cette chanson je vous en ai déjà parlé sur le blog, lorsque je l'ai découverte dans la série How I Met Your Mother, et depuis, elle fait vibrer mon coeur (c'était pour la rime, mais c'est vrai aussi). D'ailleurs, je vous mets au défi de ne pas avoir votre coeur qui bat la chamade :

Cette chanson on peut la retrouver en B side de son single "Cover Me" (1984). Je vous mets la photo pour le petit plaisir rétro ;)

Et voilà pour une sélection complètement non exhaustive. Il faut dire que The Boss a une discographie que je n'ai pas fini de découvrir (17 albums tout de même). Pour ce billet, je me suis  en fait laissée guider par mes souvenirs de mon premier concert tout en espérant, peut-être, vous faire découvrir quelques titres que vous ne connaissiez pas (qui changent de "Streets of Philadelphia" ou "Secret Garden"). Et bien sûr, si vous en avez à me faire découvrir, n'hésitez pas !

See you on Saturday, Bruce !

PS bis : si j'avais su, j'aurais bien participé au projet "Springsteen and I" !

Je ne parle pas beaucoup de musique française ici, il faut dire que j'en écoute proportionnellement moins qu'en anglais, mais pourtant j'ai quelques artistes favoris. C'est ainsi que j'aime parfois me replonger dans l'univers de Renan Luce, en attendant un nouvel album puisque le dernier date de 2009 déjà.

Vous connaissez sûrement au moins d'une oreille distraite son premier album, "Repenti" (2007), dont sont extraits deux jolis titres, hélas peut-être victimes de leur succès car trop entendus, "La Lettre" et "Les Voisines". Plus méconnue j'ai l'impression, celle qui donne son titre à l'album : "Repenti". Cinématographique à souhait, comme j'aime souvent dans les textes en français :

En fait, pour moi, écouter un album de Renan Luce, c'est un peu comme aller voir un bon film au cinéma, il y a le côté rétro, de l'aventure, des histoires d'amour, de l'humour, des larmes... Toute une palette d'émotions qui fait que je me sens définitivement du clan de Renan.

Sur ce, je vous laisse sur l'entrainant "La fille de la bande" et son clip clin d'oeil au concert de Johnny Cash à la Folsom Prison :

I'm sharing with you a little bit of French music today: Renan Luce. I hope you'll enjoy the music video for "La fille de la bande" which is inspired by Johnny Cash' concert at Folsom Prison. This video is a great rendering of the cinematographic atmosphere of his music.

Coup de coeur musical pour les islandais de Of Monsters and Men : de la folk venue du froid. Je ne vous ferai pas l'affront de mettre leurs noms au complet (ils sont six), que je risque d'écorcher, mais j'ai tout particulièrement un faible pour la voix de la chanteuse Nanna et de son acolyte Raggi.

© Félix P. 

© Kenny Sun

Lately I've been loving the music of the Icelandic band Of Monsters and Men. I love their energy, it is the kind of folk music which lifts your spirits!

"Here comes, a visible horizon.

Right where it starts and ends.

Oh, and then we start the end.

Here comes, a visible illusion.

Oh, where it starts and ends.

You're like a sunset"

Un coucher de soleil corse au son de la B.O. de Somewhere. Le parfait générique pour le début des vacances d'été !

PS : On les aperçoit sur la deuxième photo (tout au fond) et elles sont nimbées de rose sur les deux dernières, ce sont les Iles Sanguinaires.

Aujourd'hui, on suit Sarah Blakso, chanteuse australienne, qui nous emmène dans de beaux paysages très Great Frontier avec une allure de jolie Calamity Jane.

I love these Great Frontier landscapes, and who knew Calamity Jane could sing so well!

Moonrise Kingdom c'est : le talent débordant de Wes Anderson et Roman Coppola réunis, un Bruce Willis épatant, Edward Norton attachant, Jason Schwartzman délirant, Bill Murray avec son air "absent" mais tellement présent à l'écran, ou encore Tilda Swinton tordante.

Un casting mené d'une main de maître où chacun est à sa place jusqu'aux enfants évidemment : Sam et Suzy qui entraînent dans leur folie pré-adolescente les habitants de l'île en même temps que les éléments... Sans vous dévoiler davantage de l'intrigue, il se dégage je trouve du film cette sensation que tout est précisément "en place", comme dans un orchestre classique. Et ce n'est alors sûrement pas un hasard si la musique du compositeur Benjamin Britten rythme à merveille Moonrise Kingdom.

Maintenant, ce n'est pourtant pas de l'oeuvre de Benjamin Britten que je vais vous parler aujourd'hui, mais de ma découverte sur le site 8tracks (bonne alternative gratuite à Deezer) : une playlist dans l'esprit de chacun des personnages du film Moonrise Kingdom. Ma préférée, celle du Captain Sharp (Bruce Willis) : country et rétro comme il faut !

Les autres playlists par ICI.

I could never encourage you enough to watch Wes Anderson's "Moonrise Kingdom". The child in you deserves it! On another note, I also recommend giving the "Moonrise Kingdom" playlist on 8tracks a listen. I've decided to share with you today Captain Sharp's playlist because it's my favorite, but each character has its own. The good news is it's free! But don't the best things in life come free?

Depuis que je l'ai découverte la musique de Lana Del Rey tourne en boucle dans mes oreilles. Vous connaissez ?

photo : © Cheuk Wan Chi

Lana Del Rey's "Video Games" is the tune I can't get enough of at the moment.

Une découverte poétique à souhait : celle que certains surnomment déjà la nouvelle Sofia Coppola, Kinga Burza.

Ce clip de Kate Nash, c'est elle aussi : 

A suivre sur son Tumblr. 

Let me introduce you to the work of director Kinga Burza.

Et si on commençait le week-end avec une reprise de "Empire State of Mind" auréolée de douceur, signée Cocoon ?

En espérant que cet état d’esprit vous plaira autant qu’à moi, j'en profite pour vous présenter les amoureux que sont J & L. Cette version de "Empire State of Mind" semble en tout cas taillée pour accompagner leur voyage new-yorkais...

Bon week-end !

© J & L

I'm part of the many who just couldn't get out of their heads the "Empire State of Mind" song by Jay-Z and Alicia Keys. So when I stumbled upon this cover by the band Cocoon I was anxious to see rendition they could possibly make of it.

A cover which I find more than suited for the lovely J & L, all the more since the adorable couple's latest stop was precisely New York. And must say that I'm simply hooked on their "On the road" posts. So I'll leave you on that note, or rather keynote...

Coup de coeur pour ces photos de Saga Sig, une photographe d'origine islandaise, basée à Londres. Des origines qui expliquent peut-être les coloris un brin glacés de ces photographies, mais aussi leur aspect rougi, comme le rouge qui monte au joue quand le froid se fait mordant. Oui, je vois un peu de tout cela dans cette série baptisée * Velvet Dreams *, et espère que vous trouverez tout autant que moi ces clichés inspirants.

© Saga Sig

Here are two discoveries which I find to go quite well hand in hand. On the one hand, Saga Sig, a photographer from Iceland, whose work is featured above, and on the other hand, Emily Jane White, an American folk singer, born in San Francisco.

The song "Black Silk" off her new record "Ode to Sentience" is as beautiful and somptuous as the * Velvet Dreams * of Saga. And I find both to be lovely material for inspiration.

Une bien jolie vidéo signée du groupe américain OK Go. Un groupe qui a déjà prouvé qu'il avait du chien (cf la vidéo de "White Knuckles"), et qui prouve cette fois qu'il a aussi une patte artiste.

Pour en savoir plus sur Playing for Change, le site officiel.